Über mich

Siegfried Renn

Meine Skulpturen sind für Menschen, die sich nach echter Nähe und Verbundenheit sehnen – zu sich selbst und zu anderen. Für diejenigen, die spüren, dass Beziehungen mehr sind als Funktion, und die Tiefe, Ehrlichkeit und Berührung als wesentliche Teile ihres Lebens verstehen.

Meine Kunst spricht Menschen an, die viel denken, viel fühlen und manchmal das Gefühl haben, „nah dran, aber nicht ganz drin“ zu sein. Sie richtet sich an alle, die in einem stillen Moment vor einer Skulptur erkennen möchten:

‍ ‍„Das bin ich. Das sind wir.“

Für Menschen, die natürliche Materialien, Klarheit und Reduktion schätzen – und bereit sind, in etwas zu investieren, das sie täglich an ihre eigene Sehnsucht nach Verbindung erinnert.

Für wen genau ist die Kunst gedacht?

Das sagen Sammler & Untertützer

Melanie L.:

Was Siegfried´s Arbeiten für mich besonders macht? Dass seine Skulpturen nicht nur Deko-Objekte sind, sondern eine tiefere Bedeutung haben. Alles ist durchdacht - die Wahl des Holzes, die Form und die Geschichte dahinter. Mich hat sofort die die Skulptur “Familienkreis” angesprochen: Vier Holzarten für vier Familienmitglieder, verbunden zu einem Ring mit einem Stein in der Mitte als gemeinsamer Halt. Diese Skulptur ist ein schöner Blickfang.

Patricia R.:

Sehr schöne und gelungene Holzskulptur. die sorgfältige Verarbeitung und die Liebe zum Detail machen sie zu einem echten Blickfang. Ein beeindruckendes Kunstwerk! Eine meisterliche Verbindung aus handwerklichem Können und emotionalem Ausdruck.

Cornelia E.T.:

Wer Lust hat, sich einmal am Bearbeiten und Formen von Holz zu versuchen, ist bei Siegfried an der richtigen Stelle. Er hat ein Auge für die entstehende Skulptur, ohne aufdringlich zu sein, gibt Tipps, wo es nötig ist. Ich bin froh und dankbar, dass ich diese Möglichkeit gefunden habe und komme wieder…

Ich komme aus der Welt der Zahlen und Projekte, doch mein Herz schlägt seit meiner Jugend für Holz. Über viele Jahre habe ich mir das Schnitzen selbst beigebracht, Schritt für Schritt.

Heute steht für mich ein Thema im Zentrum: das, was zwischen uns Menschen geschieht. Nähe, Vertrauen, Liebe. Meine Skulpturen sind mein Weg, diesen Momenten Ausdruck zu verleihen. Sie erzählen von Verbundenheit – und davon, wie sehr wir sie brauchen.

Ich wünsche mir, dass Menschen zu meinen Skulpturen eine emotionale Bindung aufbauen. Idealerweise entsteht beim Betrachten das Gefühl: „Diese Skulptur ist genau für mich gemacht.“

Meine Skulpturen entstehen in meiner kleinen Werkstatt – mit klassischen Schnitzwerkzeugen, aber auch, wo es sinnvoll ist, mit maschineller Unterstützung Ich arbeite vor allem mit heimischen Hölzern, weil sie für mich eine besondere Nähe zur Natur und zur Region verkörpern.

Ich empfinde große Freude am kreativen Erschaffen – daran, wenn aus einer groben Form Schritt für Schritt eine Skulptur mit Ausdruck und Seele wird. Mein Wunsch für die Zukunft ist einfach und zugleich groß: mit meinen Skulpturen viele Menschen berühren und ein Stück glücklicher machen.

„Ich genieße die tiefe Verbundenheit, die entsteht, weil ich meiner Sehnsucht nach Nähe vertraue und sie als Ausdruck meiner Liebe teile.“

Der emotionale Konflikt, auf dem meine Arbeit beruht, besteht auf dem Kontrast zwischen einem Menschen (Suchende), der echte Nähe, sowohl geistig, emotional, als auch körperlich, sucht, aber Angst davor hat, zu viel zu verlangen und als bedürftig zu wirken. Diese verunsichernde Angst stellt die Herausforderung, die zu bewältigen ist, dar.

Auf der anderen Seite des Kontrastes befindet sich der liebende Mensch (Liebende), der sich selbst und seine Bedürfnisse angenommen hat. Bei diesem Menschen entsteht Nähe aus einem tief verwurzelten Vertrauen.

Momente der Inspiration

Die Abstraktion lässt genug Interpretationsfreiheit, damit der Betrachtende seine eigene Geschichte darin wiederfinden kann.

Wie gestalte ich meine Skulpturen?

„Meine Skulptur fangen Momente stiller Verbundenheit ein. Rundungen und sanfte Übergänge vermitteln Wärme und Vertrauen, während klare Kanten oder leichte Brüche die Individualität der Figuren betonen. Die Abstraktion lässt genug Interpretationsfreiheit, damit der Betrachtende seine eigene Geschichte darin wiederfinden kann. Das gewählte Holz mit seiner warmen Farbe und lebendigen Maserung verstärkt die emotionale Tiefe des Motivs und macht die Skulptur zu einem persönlichen Gegenüber: Sie wirkt, als wäre sie genau für den Betrachtenden geschaffen.“